مايو 18, 2022

كنجم ، بدت فلورنسا والآلة دائمًا لا تتزعزع. منذ اصطدامه بالمراتب العليا لموسيقى البوب ​​السائدة عام 2009 رئتين، لقد أظهرت فلورنس ويلش التزامًا لا يتزعزع بصنع الفن الفخم بقدر ما هو خالٍ من الزمان ، مع الحفاظ على رؤية لا يمكن وصفها إلا بأنها عملاقة حيث يقبل الآخرون بـ “anthemic” أو “cathartic”. ليس حتى غناء “مارغريتافيل” جنبًا إلى جنب مع جيمي فالون قبل أيام من إصدار ألبومها الجديد ، يمكن أن يحطم شخصيتها الأخرى أو ينتقص من إثارة أدائها أغنية جديدة في نفس الليلة – أربعة ألبومات في حياتها المهنية ، من الواضح أنه لم يتبق لها أي شيء لتثبت. أغانيها هي موطن لمشاعر أكبر من الحياة أثارها طموحها الكاسح وصوتها الفريد ، وحتى إذا كانت سجلات فلورنسا والآلة قد أخفقت أحيانًا في التماسك في بيان أكبر وأكثر عمقًا ، ففعل أي شيء آخر غير الإعجاب من يبدو المشهد خارج نطاق الاحتمالات تمامًا.

حمى الرقص، أحدث فرقة في الفرقة ، تجد ولش عائدة إلى البهجة المبهجة لعملها السابق من أجل استجواب ما تتكون منه هي وفنها ؛ طريقتها في “الغمز في [her] على حد قولها مجلة فوج. أكثر من أي ألبوم آخر لفلورنسا والآلة ، إنه إنساني للغاية ومتضارب ، ودود ولكنه يكافح للتخلي عن اللغة الموسيقية والرمزية التي أصبحت تحدد المشروع ، حيث كل شيء هو مسألة حياة أو موت. أثناء عملية الكتابة ، كان ولش مفتونًا بمفهوم choreomania ، “الطاعون الراقص” الذي انتشر في جميع أنحاء أوروبا في أواخر العصور الوسطى ودفع مجموعات كبيرة من الناس إلى الرقص حتى الموت – وهو الاستعارة المثالية لشخص كرس بشدة للحديث عن طقوس الأداء ، حتى عندما يكون ذلك على حساب معرفة الذات الحقيقية.

إذا كانت كتابة أغاني ويلش تميل إلى تأطير النضال الشخصي والجماعي على أنه معركة مستمرة بين الجنة والجحيم ، حمى الرقص تبرز على الفور من خلال وضع الدراما على مسرح أصغر بكثير. ‘ملِك’ يبدأ النقاش في المطبخ حول حدود فنها واحتمال الأمومة ، وقبل أن يحين الوقت للانفجار في نشيد فلورنسا والآلة الكلاسيكي ، ترافق المغنية إيقاع الطبل المستمر وهي تقلب الخلاف إلى الداخل . “أنا لست عروسًا / لست أماً / أنا ملك” ، تعوي ، وهي لازمة مبدعة مثل أفضل ما لديها ولكنها في النهاية أكثر لفتًا للانتباه بسبب تناقضها ، ملِك الهبوط في ملاحظة تنذر بالسوء. استمرت في الوصول إلى مثل هذه الإعلانات طوال النصف الأول من الألبوم ؛ المسار التالي يسمى ‘مجانا’، هي محاولة أكثر وضوحًا لالتقاط متعة الموسيقى بلا خجل في ألبوم يبدو أنه ممزق باستمرار بسبب قوتها. يقابله على الفور الوعي الذاتي الثاقب لـ “Choreomania” ، والذي يبدأ بالسطر: “أنا أشعر بالذعر في وسط الشارع مع الاقتناع التام بشخص لم يسبق له أن حدث له أي شيء سيء حقًا”.

https://www.youtube.com/watch؟v=L62LtChAwww

في بعض الأحيان ، تمكنت الطبيعة الطائفية لكلمات ويلش من الارتقاء فوق الصفات المسرحية والاندفاعية لموسيقاها. بقدر ما تفكر في علاقتها بـ “الأغنية” وتعيد النظر في الأيقونات المألوفة التي ميزت عملها السابق ، فإنها أيضًا تزيل الغموض عن صورتها من خلال اعترافها بالبكاء في وعاء من الحبوب والنكات عن الإنجيليين وكيف أن “الجنة الآن مبالغ فيها”. إنها “مجرد صراخ آخر من لحم الخنزير المقدد” ، تغني في أغنية “Girls Against God” ، وتواجه نفسها بأسئلة مثل ، “هل هذا ما كان عليه الحال دائمًا في مواجهة المعاناة والموت ، وبطريقة ما لا تزال تغني؟ “كلما تقدم الألبوم وأدركت أنها لم تجد بعد إجابات ، كلما بدأ يفقد الزخم ، يتعثر بدلاً من الاستقرار في السكون غير المؤكد.

على الرغم من أنها تحتفظ بمساحة لإجراء عمليات قطع حميمة مثل “مصنع الصلاة” و “ضبط النفس” ، إلا أن ولش ومعاونيها هنا يفشلون في إثارة التوتر الذي يكذبهم بطريقة تبدو مقصودة أو خيالية ، حتى لو كانت الخشونة آسرة. واحدة من أكثر اللحظات هدوءًا التي تترك انطباعًا دائمًا هي فيلم “Back in Town” ، حيث تضيء الموجات الدقيقة من النحاس الأصفر والتوليف ليلة مظلمة ومضطربة. لكن ليست الأغاني القصيرة فقط هي التي كان يمكن تجسيدها ؛ بعد الافتتاحي للثلاثية الافتتاحية للأغاني عالية الطاقة ، فإن بعض الأغاني المتفائلة التي تحاول مواكبة الوتيرة (“Dream Girl Evil” ، “Daffodil”) يمكن أن تشعر أيضًا بأنها متخلفة قليلاً. قد يكون هذا بسبب حقيقة أن هناك تمييزًا واضحًا بين الأغاني التي أنتجها ويلش مع جاك أنتونوف وتلك التي ساعدها ديف بالي من Glass Animals ، ولا تعمل بالضرورة على إبراز جوهر الألبوم المقسم. لكن كلمات ويلش قد تشعر أحيانًا بأنها أقل إلهامًا أو قوة أيضًا ، لا سيما مع سطور مثل ، “اجعلني شريرًا / إذن أنا ملاك بدلاً من ذلك / على الأقل ستقدسني عندما أموت.”

كل شيء لا يزال اصوات رائعة ، بالطبع ، حتى لو لم تتكشف كل أغنية بنفس الحدة الدرامية مثل “الجنة هنا”والتي تستفيد بالفعل من كونها أنتجت بشكل مشترك من قبل كل من أنتونوف وبالي. ‘حبيبي’ قد لا تكون الأغنية الأكثر تعقيدًا في كتالوج ويلش ، لكن قابليتها للرقص لها طريقة غريبة لتضخيم الإحباط الشديد للكورس: “لا أعرف أين أضع حبي”. تجد هذه المشاعر طريقها مرة أخرى إلى المسار التالي ، حيث تتعجب من نفسها لأنها اجتازت “هذه النكتة المخمور إلى حد ما” وتوصلت إلى إدراك مؤثر: “أحيانًا أرى الكثير من الجمال ولا أعتقد أنني أستطيع التغلب عليه. ” تشغيل حمى الرقص ، تكرس ولش كل جهودها للسعي وراء التمسك بها ، واستخراج الحقيقة من الأسطورية.