مراجعة TIFF: Otome (2022)

عذراء، أول ميزة للمخرج الكندي غراهام فوي ، هي غرق شاب في البرية المنعزلة. يقع الفيلم بين شارع خلفي منعزل في كالجاري ومدرسة قاتمة ، ويتبع الفيلم الصداقة الخالية من الهموم بين اثنين من المتزلجين في المدرسة الثانوية ، كولتون (مارسيل ت. خيمينيز) وكايل (جاكسون سلاتر). زيادة. ولكن عندما تودي حادث قاطرة بحياة كايل ، يُترك كولتون معزولًا في ضباب عميق من الحزن. عندما يتعثر كولتون في يوميات مهجورة في الغابة (الصفحات مكتوبة بتأملات غامضة مثل “ما الذي تحلم به القطارات؟”) ، تنقسم القصة وتتحول إلى منظور آخر: ويتني البالغة من العمر 14 عامًا (هالي نيس) مفقود. تدور حياتها حول نفس المساحة التي شاركها كولتون وكايل ، على وشك الاختفاء. مثل الأولاد ، إنها في حالة انهيار روحي ضائعة في ظل حالة عدم اليقين الشديدة في فترة المراهقة ، وتحلم بالهروب. عذراء أنا مهووس بسر الموت وإمكانية الحياة الآخرة. إنه يستحضر اتحادًا رقيقًا مع الروح ، ويقدم عالماً يصبح فيه الغياب قناع الزوال وحيث يمكن رعاية الروابط خارج حدود اللغة والزمان والمكان.

تتجول رؤية فوي للشباب بلا هدف في الأماكن المهجورة. معًا ، لوح تزلج كولتون وكايل عبر الشوارع الجانبية المغبرة ، يصطادون في الأنهار ، ويصعدون إلى أقبية المنازل غير المكتملة ، والكتابة على الجدران تحت الجسور الصدئة. تصبح هذه البقع الدنيوية غير الجذابة أماكن رائعة لولدين. ولكن عندما رحل “كايل” ، تجسد المناظر الطبيعية حزنًا مؤلمًا ، وأصبحت علامات الكتابة على الجدران القديمة هدايا تذكارية أشباح. يشعر الموت. يصبح كل مكان يزوره كولتون بمفرده تذكارًا لصديق ضائع ، وعلى نطاق أوسع ، عالم ضائع.

العنف في كل مكان عذراءعالم. لكنه ليس العنف الذي أطلقه الخصم الجسدي. بدلاً من ذلك ، إنه العنف المحيط ، شيء متأصل في الطبيعة ، انفجار لعالم لا يمكن السيطرة عليه. لم يتم تصوير موت كايل على الشاشة. بدلاً من ذلك ، يستخدم Foy صورة أكثر إثارة للقلق. ويحرث المكان الذي تقف فيه. يتم تسجيل العنف طوال مدة اللقطة ، والالتزام بالتركيب حتى يصبح هدير القطار همهمة بعيدة. في هذه الأثناء ، يشاهد كولتون بصمت. لا يستطيع التدخل ويمكنه فقط التحديق إلى الأمام.

هناك أيضًا ملصق صغير لصف المتجر المؤلم حيث نرى ثلاثة أصابع مقطوعة على طاولة أحد الطلاب (لا نراه مرة أخرى أبدًا ، ولا يوجد حل لكارثته). تتكشف اللحظة بهدوء ، تاركة المتفرجين غير متأكدين من كيفية رد الفعل. تتعقب كاميرا فوي أحد الطلاب وهو يكسر الأبواب ويسير في قاعات المدرسة ويدخل رأسه إلى الفصل ويعلن الأخبار مثل هدير المدينة. عذراء إنه يلتقط العديد من ردود الفعل المختلفة لوجود العنف العفوي والمدمّر. يتفاعل كل منهما بشكل مختلف ، لكنهم جميعًا يجتمعون معًا بسبب ضعفهم وارتباكهم المشتركين. عذراء إنه يشير إلى عدم وجود استجابة فطرية أو عقلانية في مواجهة العنف المزعزع للاستقرار. نحن جميعا ضائعون بالتساوي.

يمزج Foy بين الطاقة اللينة والاستبطانية المتجذرة في محيط طبيعي سحري مع العروض الخام غير المكررة (مجد رائع لـ Jimenez و Slaughter و Ness). يتميز الأداء غير المنمق بلغة خاصة بالمراهقين تبدو أصيلة بشكل واضح والتي تفسح المجال لجماليات بحجم 16 مم محمولة باليد. غالبًا ما يستخدم فوي لقطات مقربة شديدة من أجزاء الوجه بدلاً من الصور الشخصية القياسية لكامل الوجه. أثناء لحظات الحركة ، يكون الهدف مؤطرًا بشكل غير متساوٍ أو خارج نطاق التركيز ، وتتأرجح الكاميرا حول الوجه. لكن على الرغم من حركات الكاميرا الجامحة ، يظل فوي هادئًا في الفوضى. يندمج التصوير السينمائي شبه الوثائقي مع رواية القصص بطيئة الوتيرة وغير الوصفية ، ويعامل المشهد كمركز روحي. بالقرب من Jagged ، هناك العديد من لحظات السكون ، لكنها موجودة دائمًا.

عذراء سننظم إنتاجًا للشباب متحررًا من خصوصية الزمان والمكان. أصبحت الخلافات الزمنية أكثر من مجرد ذكريات الماضي ، بل هي شظايا كرونولوجية. تشبع Foy’s mise-en-scène القصة بالخلود والهدوء. بالنسبة للأفلام التي تدور حول المراهقين ، هناك القليل من علامات تحديد الوقت الفني أو الثقافي. بالإضافة إلى ذلك ، على الرغم من أن الفيلم قد تم تصويره في كالجاري ، فإن خصوصية الموقع ليست ذات صلة ولا تعني إلا من خلال انتشار قبعات رعاة البقر على رؤوس المراهقين.كالجاري أينما: برية مفتوحة حيث نتجول جميعًا على قدم المساواة ، هاربين من فظائع العالم الخارجي. في النهاية ، يقترح الفيلم مجالًا روحيًا يتجاوز نهاية الموت. إنه يعكس الحياة الآخرة التي نتجول فيها إلى الأبد ، بدون قواعد أو هياكل. مجرد استكشاف وحب بين الأصدقاء.